按语：元代名人黄溍的《临黄公望富春山居图》是已知临摹时间最早，艺术造诣最高的原作临本，且是唯一完整展现《富春山居图》原貌的藏品。今年6月，分别长达360年之久的《剩山图》与《无用师卷》在台北故宫博物院合璧展出，黄公望的《富春山居图》再次为世人所瞩目，黄溍的这件《临黄公望富春山居图》无疑会具有极高的史料和收藏价值。
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一、《临黄公望富春山居图》流传与考辨
黄公望被誉为“元四家之首”，他的《富春山居图》最负盛名，在明清两代被遵奉为自元代以来的经典之作。考察传世作品和历代著录，明清以降临本颇多，元人临本则仅见有张大千题写外签的“黄文献公临大痴老人富春山图”。该卷为纸本淡设色，纵34cm，横608cm。
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元黄潜《临黄公望富春山居图》在高士奇著录中考为元人黄溍所作。徐邦达先生虽有不同意见，但仍推断为明代早期临本，而张大千先生沿用了高士奇的鉴定意见，题为“黄文献公临大痴老人富春山图”。关于本卷学界有两种鉴定意见：其一为元人黄溍临本；其二为明代早期临本。无论采用哪种鉴定意见，似乎有一点事实不容置疑，那就是本卷为黄公望《富春山居图》火前全临本中最早的一卷。康熙年间为“朗润堂”中物，近代分别为杭州“定山堂”陈蘧和苏州画家吴子深所得，后归张大千，成为大风堂中珍品。
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“朗润堂”乃清代著名书画鉴藏家高士奇的斋名，高士奇（1645-1704），字澹人，号瓶庐，又号江村，赐号竹窗，浙江平湖人，世居钱塘，官至礼部侍郎，善诗文、工书画，精鉴赏，嗜考证，收藏书画名迹甚富，与孙退谷（承泽）相埒。高氏因其学识渊博，因而深得康熙帝的宠爱。他所撰的《江村销夏录》是一部著名的书画收藏著录。在这部书的卷二，留下了该卷的有关记录：元黄潜仿大痴富春山图卷，至正三年秋，冰壶外史笔。该条著录下有注：纸本高一尺，长一丈八尺，仿大痴而淡加设色，笔意萧远不凡，其人无考。按元黄文献公溍，亦别名冰壶，以俟广博者。这卷临仿之作不但被高士奇收录于《江村销夏录》，而且被记在他书画收藏品的秘密底账《江村书画目》之中。书中所标明“永存秘玩”的61件书画作品中，无一件定为伪物。由此，我们看到了一位嗜爱书画胜过生命的收藏家形象，他冒着欺君罔上的风险，把喜爱的书画珍品深藏家中。在这些被他称为“永存秘玩上上神品”的作品之中，元人黄潜临黄公望《富春山居图》赫然在列。
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高士奇也曾收藏过黄公望《富春山居图》原作“无用师本”，记录在《江村销夏录》卷一：“元黄子久富春山图卷。纸本，高一尺余，长二丈一尺凡六接，俱有吴之矩钤印，水墨画，董文敏跋在画前隔水绫上，书法秀美，幅中有扬州季氏藏印”。高士奇略加考证黄潜其人“按元黄文献公溍，亦别名冰壶，以俟广博者”。这也是该卷被冠以元人黄溍《临黄公望富春山居图》的由来。
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徐邦达先生也曾过目这卷临本，他在《黄公望真伪考辨》一文末写道：“三十年前见于苏州吴子深家，今已不知何在。”徐先生认为该本可能是明初临本，画法颇有功力，“犹在子明款本之上”。可以说徐先生对该卷评价相当高，因为黄公望《富春山居图》“子明本”来头不小，自从乾隆皇帝认定为真迹以后，很长一个时期被认为是黄公望的原作。徐邦达先生认为元黄潜临本的艺术功力在“子明卷”之上，并且可能为明初临本的判断，不但肯定了其艺术价值，同时也侧面认定了该卷为黄公望《富春山居图》最早临本这一事实。
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徐邦达先生提到的吴子深就是当时海上画坛号称“三吴一冯”之一的吴华源，后字子深，号桃坞居士，江苏苏州人，曾赴日本考察美术。他为吴中望族，收藏宋元古画甚富，以巨资在沧浪亭畔创建苏州美术专科学校，自任校董及教授。擅山水、兰竹，并精于医道。丙戌年（1946年）冬，吴子深为使自己的爱女吴浣蕙拜入张大千先生门下，设宴于沪上瓯湘馆。这卷作品作为吴浣蕙的拜师礼赠与张大千先生，自此成为“大风堂”长物（见陈定山卷后跋）。
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张大千对于该卷的态度，可以用如获至宝来形容，他沿用了高士奇的著录，亲自题写了：“黄文献公临大痴老人富春图，已丑二月装于濠江。”的外签，并铃盖：网师园客，大风，至宝是宝，青城客，大风堂长物，南北东西只有相随无别离，大千供养，不负古人告后人，张爰，大千等十二方印章。正如高士奇将该卷归入“永存秘玩上上神品”之中一样，张大千也在该卷钤上了他著名的鉴藏印“南北东西只有相随无别离”细朱纹方印。这方印鉴只钤在他至精至珍的藏品中，如顾闳中的《夜宴图》、董源的《潇湘图》、黄山谷书《张大同手卷》等，可见张大千对此卷的钟爱程度非同一般。
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二、《临黄公望富春山居图》的艺术特色
比较“元人黄潜”临本与黄公望的《富春山居图》原作，首先需要明确的是该卷是一件花费了作者很多心血有意为之的临习之作。它忠实于黄公望的《富春山居图》原貌，但略施淡色，有意与原作的墨笔拉开了距离，是其出发点是对原作的倾慕，目的是对大师作品的研究与学习。明代张丑在《清河书画舫》中云：“大痴画格有二，一种作浅绛色者山头多岩石，笔势雄伟。一种作水墨者皴纹极少笔意尤为简远……”，黄公望的《富春山居图》属后者。原作虽未着色，但黄公望深谙着色法，其在《写山水决》中云“山上有石，小块堆其上谓之矾头。用水笔晕开，加淡螺靑，又是一般秀润。”本卷作者深悉黄氏画理，着色上没有用大青绿山水惯用的石青、石绿，而让柔和的螺青与淡墨相互渗发，山顶矾头略作渲染，和谐而清新的气息扑面而来。
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黄公望的《富春山居图》生动展示了其用笔特色，即所谓“筋骨相连，有笔有墨”，只不过由于“逐渐填札"(见自跋语)而成，其中复笔、改笔处较多，且历时较长（“阅之四载，未得完备”），作画工具亦不同，虽然大部分画面用新笔所作，也有一些地方用秃笔写出。而临本在用笔上中侧锋灵活运用，没有强调太多的干笔皴擦，使得笔墨效果较原作稍显滋润，在萧索与清逸中达到一种微妙的平衡。此图展现了富春江一带景色：富春江两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。在细节的处理上，临作放弃了一些琐碎之处，最为明显的是略去中后部的数艘鱼艇。正是这种重结构、重气韵，忽略一些不必要的细节的临习态度，使得这卷临本与原作之间达到了神气相合的效果，避免了一般临本容易出现的矜持与呆板，此处正是临画者的高明所在。临作中山石的轮廓线不再像黄公望的原作一样是对自然体会后的形式再现。原作更接近于真景，山石轮廓含蓄而丰富；临作则显得下笔果断、清晰有力，树木也更加茂密，把黄公望原作中反复出现的混点树（此种为黄公望独具一格的写树方式）规范化，预示出明清之后山水画逐步走向程式化的新趋势。
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黄公望原作中善用苔点作“醒法”，且由于历时数年，点染繁复使得画面丰富而精神俊发，临卷则注重大的纵深层次，不为细碎处所惑，使得画面俊朗有序且精神不失，体现出作者极强的控制能力。原作更多呈现出的是简淡天真、素雅恬静气息，临本则多了几分清爽秀润的神韵。临作中高士、水禽、渔人、小艇的呼应关系，点景的村舍、茅亭安排，亦有出己意者，同样建构出一个可游、可居的山水世界。峰峦起伏，丛林亭舍点缀其间，墨色浓淡干湿并用，皴法得当自然整幅临作气韵通达，毫不板结与拘谨，在不失作品原貌的同时，流露出作者独特的审美情趣。
2005年佳士得（香港）春季拍卖《临黄公望富春山居图》以95.4万的价格成交。此作在2010年瀚海秋拍中曾以3360万元的高价成交。2011年6月1日分别了长达360年之久的《剩山图》与《无用师卷》在台湾的合璧，黄公望的《富春山居图》再次为世人所瞩目，黄溍的这件《临黄公望富春山居图》无疑会具有相当高的史料和收藏价值。
